캣 피플 (1942년 영화)
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목차
1. 개요
캣 피플 (1942년 영화)는 1942년에 제작된 자크 투르뇌르 감독의 심리 호러 영화이다. 고양이 인간의 후예라는 망상에 시달리는 여성의 이야기를 다루며, 섬세한 심리 묘사와 암시적인 연출을 통해 공포와 멜로 드라마를 결합했다. 흑백 영화 특유의 분위기와 시몬 시뇨레의 연기로 호평을 받았으며, 심리 호러 영화의 고전으로 평가받는다. 이 영화는 속편과 리메이크를 낳았으며, 현대 영화에도 영향을 미쳤다.
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| 캣 피플 (1942년 영화) - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 원제 | Cat People |
| 감독 | 자크 투르뇌 |
| 제작자 | 발 루튼 |
| 각본 | 드윗 보딘 |
| 주연 | 시몬 시몽 켄트 스미스 톰 콘웨이 제인 랜돌프 잭 홀트 |
| 촬영 | 니콜라스 무수라카 |
| 편집 | 마크 롭슨 |
| 음악 | 로이 웹 |
| 제작사 | RKO 라디오 픽처스 |
| 배급사 | RKO 라디오 픽처스 |
| 개봉일 | 1942년 12월 5일 (리알토 극장) 1942년 12월 25일 (미국) |
| 상영 시간 | 73분 |
| 제작 국가 | 미국 |
| 언어 | 영어 |
| 예산 | 약 $135,000 |
2. 캣 피플 (1942년 영화)
《캣 피플》은 1942년에 개봉한 RKO 라디오 제작, 자크 투르뇌르 감독의 영화로, 심리 호러 영화의 고전 명작 중 하나로 꼽힌다.
시몬 시뇨레는 자신이 고양이 인간의 후예이며, 흥분하면 표범으로 변해 남성을 죽인다고 믿는 여성 이레나 두브로브나 역을 맡았다. 이레나는 켄트 스미스가 연기한 남편 올리버 리드와 관계를 깊게 맺지 못하고, 남편은 제인 랜돌프가 연기한 직장 동료 앨리스 무어와 상담하며 애인 관계로 발전한다. 한편, 남편의 권유로 톰 콘웨이가 연기한 정신과 의사 루이스 저드 박사의 진찰을 받은 이레나는 그에게 접근하지만, 결국 그를 죽인다. 절망한 이레나는 동물원의 표범에게 죽임을 당하기 위해 표범 우리를 연다.
이 영화는 섬세한 젊은 여성의 질투와 남성 공포를 시몬 시뇨레의 고양이 같은 얼굴을 통해 훌륭하게 표현했다. 구체적인 공포 묘사는 피하고, 고양이 인간으로의 변신도 암시적으로 처리하여, 이레나의 이야기가 망상인지, 아니면 결벽증, 어른이 되는 것에서 도피, 남성에 대한 공포 등에 의한 것인지에 대한 해석의 여지를 남겼다.
70분 정도의 B급 영화임에도 불구하고, 이레나의 심리를 통해 호러와 멜로 드라마의 양면성을 모두 갖춘 작품으로, 감독 자크 투르뇌르의 대표작이기도 하다.
| 포스터 | 정보 |
|---|---|
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2. 1. 줄거리
센트럴 파크 동물원에서 세르비아 출신의 패션 일러스트레이터 이레나 두브로브나는 갇혀 있는 흑표범을 스케치하던 중 해양 엔지니어 올리버 리드를 만난다. 둘은 서로에게 호감을 느껴 이레나는 올리버를 자신의 아파트로 초대한다. 아파트에서 올리버는 칼로 큰 고양이를 찌르는 중세 기마 무사 조각상에 관심을 갖는다. 이레나는 그 인물이 세르비아의 요한 왕이며 고양이는 악을 상징한다고 설명한다. 전설에 따르면, 그녀의 고향 마을 사람들은 맘루크족에게 노예가 된 후 마법을 사용했고, 요한 왕이 그들을 몰아낸 후 변한 사람들을 죽였다. 그러나 "가장 현명하고 가장 사악한 자들"은 산으로 도망쳤다고 한다. 올리버는 이레나가 이 전설을 진지하게 받아들임에도 불구하고 대수롭지 않게 여긴다.올리버는 이레나에게 아기 고양이를 선물하지만, 고양이는 이레나를 보자 쉭쉭거린다. 이레나는 고양이를 교환하러 애완동물 가게에 가자고 제안하고, 가게에 들어서자 동물들이 흥분하며 이레나는 불안해한다. 이레나는 자신이 고향 마을의 고양이 인간 후손이며, 열정적으로 흥분하면 표범으로 변할 것이라고 올리버에게 털어놓는다. 그럼에도 올리버는 청혼하고, 이레나는 승낙한다. 세르비아 식당에서 결혼식 후 저녁 식사를 하던 중 고양이 같은 여자가 다가와 이레나에게 "moja sestra"("나의 여동생")라고 부른다.
이레나는 두려움 때문에 결혼 생활을 제대로 이어가지 못한다. 올리버는 인내심을 보이지만, 결국 정신과 의사 루이스 저드 박사에게 상담을 받도록 설득한다. 저드 박사는 이레나의 두려움이 어린 시절 트라우마에서 비롯된 것이라고 설득하려 한다. 한편, 이레나는 올리버가 그의 조수 앨리스 무어에게 고민을 털어놓았다는 사실에 불행해한다. 앨리스는 올리버에게 사랑을 고백한다. 이레나는 올리버와 앨리스가 식당에 함께 있는 것을 보고 앨리스를 미행한다. 앨리스가 위협적인 소리를 듣고 버스에 올라타자, 관리인이 갓 죽은 양 몇 마리를 발견한다. 발자국은 여자의 신발 자국으로 변한다. 초췌한 이레나는 아파트로 돌아와 욕조에서 흐느낀다. 이레나는 저드 박사가 "열쇠"에 대해 말하는 요한 왕으로 분장한 꿈을 꾸고, 나중에 동물원의 표범 우리 열쇠를 훔친다.
이레나, 올리버, 앨리스는 박물관을 방문하고, 이레나는 두 사람이 자신을 무시하자 화를 낸다. 그날 저녁, 앨리스가 아파트 건물 지하 수영장에서 수영을 하던 중 동물에게 미행당한다. 앨리스가 도움을 요청하자, 이레나가 나타나 불을 켜고 올리버를 찾고 있다고 말한다. 앨리스는 나중에 자신의 가운이 찢어진 것을 발견한다. 저드 박사와의 약속 후, 이레나는 올리버에게 더 이상 두렵지 않다고 말하지만, 올리버는 너무 늦었다며 앨리스를 사랑하고 이레나와 이혼할 생각임을 밝힌다. 나중에 직장에서 올리버와 앨리스는 으르렁거리는 동물에게 갇히지만, 이레나의 향수를 맡기 전에 빠져나온다.
앨리스는 저드에게 전화하여 이레나를 멀리하라고 경고하지만, 이레나가 약속 시간에 도착하자 전화를 끊는다. 그는 이레나에게 열정적으로 키스하고, 그녀는 표범으로 변하여 그를 죽인다. 올리버와 앨리스가 도착했을 때, 이레나는 사라지고 동물원으로 간다. 그녀는 훔친 열쇠로 표범 우리를 열고, 탈출하는 표범에게 치명상을 입는다. 표범은 차에 치여 죽는다. 표범 우리 옆에서 올리버와 앨리스는 이레나의 시체를 발견한다. 올리버는 "그녀는 우리에게 거짓말을 한 적이 없어요"라고 말하며 앨리스를 데리고 떠난다.
2. 2. 등장인물
주요 등장인물은 다음과 같다.
- 이레나 두브로브나(시몬 시몽 분): 센트럴 파크 동물원에서 흑표범 스케치를 그리던 중 해양 엔지니어 올리버 리드의 시선을 사로잡는 세르비아 출신의 패션 일러스트레이터.
- 올리버 리드(켄트 스미스 분): 이레나와 사랑에 빠져 결혼하는 해양 엔지니어.
- 루이스 저드 박사(톰 콘웨이 분): 이레나의 두려움을 어린 시절의 트라우마에서 비롯된 것이라고 설득하려는 정신과 의사.
- 앨리스 무어(제인 랜돌프 분): 올리버의 조수이자 그를 사랑하는 여성.
2. 2. 1. 주연
- 시몬 시몽 - 이레나 두브로브나 역
- 켄트 스미스 - 올리버 리드 역
- 톰 콘웨이 - 루이스 저드 박사 역
- 제인 랜돌프 - 앨리스 무어 역
- 잭 홀트 - "코모도어" C. R. 쿠퍼 역
- 엘리자베스 던 - 플럼켓 부인 역[1]
- 엘리자베스 러셀 - 벨그레이드의 "고양이 여인" 역[1]
- 알렉 크레이그 - 동물원 사육사 역[1]
- 도트 팔리 - 아그뉴 부인 역[1]
- 테레사 해리스 - 미니 역[1]
- 메리 헐시 - 블론디 역[1]
프로듀서 루턴은 이레나 두브로브나 역에 시몬 시몽을 캐스팅했다.[2] 루턴은 "시몬 시몽처럼 귀엽고 부드럽고 다정하며 전혀 위험해 보이지 않는 작은 고양이 얼굴을 가진 소녀를 원한다"고 말했다.[3] 그는 자신의 결정을 캐슬린 버크가 표범 여인으로 출연한 《잃어버린 영혼의 섬》(1932)의 캐스팅과 비교하며, 캐스팅 과정에서 야생적이고 고양이 같은 모습을 확보하려는 시도는 재앙이 될 것이라고 말했다.[3] 프랑스 출신 스타인 시몬은 최근 《악마와 다니엘 웹스터》(1941)에서의 역할로 미국에서 명성을 얻었다.[2] 시몬의 상대역으로 켄트 스미스가 올리버 리드 역에 캐스팅되었다.[4] 스미스는 루턴이 스튜디오 부지를 자전거로 횡단하는 것을 보고 그 역할을 얻었다고 한다.[5]
1942년 8월 《로스앤젤레스 타임스》는 잭 홀트가 시몬의 주연 캐스팅에 이어 조연으로 캐스팅되었다고 보도했다.[6] 톰 콘웨이가 이레나를 평가하고 그녀의 두려움을 망상이라고 처음 믿는 정신과 의사 닥터 저드 역으로 캐스팅되었다.[7] 막 영화 경력을 시작한 젊은 여배우 제인 랜돌프가 올리버의 애정을 얻으려는 앨리스 무어 역으로 캐스팅되었다.[4] 루턴은 제니퍼 존스를 앨리스 역으로 캐스팅하고 싶었지만, 존스에 대한 다른 계획을 가지고 있던 셀즈닉에 의해 캐스팅이 불가능했다.[8]
2. 2. 2. 조연
- 톰 콘웨이 - 루이스 저드 박사 역. 이레나를 진찰하고 그녀의 두려움이 망상이라고 처음 믿는 정신과 의사이다.
- 제인 랜돌프 - 앨리스 무어 역. 올리버의 직장 동료로, 올리버를 사랑한다. 루턴은 제니퍼 존스를 앨리스 역으로 캐스팅하고 싶었지만, 존스에 대한 다른 계획을 가지고 있던 셀즈닉에 의해 캐스팅이 불가능했다.
- 엘리자베스 러셀 - 벨그레이드의 "고양이 여인" 역. (시몬 시몬의 목소리 더빙)
2. 3. 제작
1942년 3월, 프로듀서 발 루턴은 독립 프로듀서 데이비드 O. 셀즈닉과의 관계를 종료하고, RKO 픽처스의 찰스 코너를 위해 일하기 시작했다. 코너는 B급 영화 공포 영화를 개발하기 위해 만들어진 새로운 부서의 책임자가 되었다.[1] 2009년에 영화 평론가 킴 뉴먼은 루턴의 작품들을 RKO 자체의 B급 미스터리 시리즈인 더 팔콘과 비교했는데, 루턴의 작품들과는 달리 "양산"되었다고 평했다.[1] 루턴의 작품들은 유니버설 픽처스의 ''울프 맨''(1941)과 같은 작품이나, 파라마운트 픽처스의 ''언인바이티드''(1944)와 같은 작품들에 비해 예산이 적게 책정되었지만, 프로듀서스 릴리징 코퍼레이션 (PRC)의 ''더 매드 몬스터''(1942)나 모노그램 스튜디오의 ''더 에이프 맨''(1943)과 같은 영화들보다는 예산이 더 컸다.[1] ''캣 피플''의 예산은 약 135000USD였다.[2][3] 이는 유니버설이 ''프랑켄슈타인 대 늑대인간''(1943)에 쓴 예산보다 훨씬 적었지만, 가난한 영화사인 PRC가 ''더 데블 배트''(1940)에 쓴 97000USD보다는 많았다.[4]루턴은 감독 자크 투르뇌르와 작가 드윗 보딘을 포함한 영화의 주요 제작진 대부분을 선택했는데, 이들은 모두 트리트먼트 작업에 참여했다.[5] 이들은 셀즈닉과의 작업을 통해 루턴과 인연을 맺은 사람들이었는데, 투르뇌르는 셀즈닉이 제작한 ''두 도시 이야기''(1935)의 세컨드 유닛 팀의 일원으로 활동했고, 보딘은 나중에 ''제인 에어''(1943)가 되는 작품의 연구 조교로 일했었다.
''캣 피플''의 시초는 루턴의 단편 소설 "바기타"에서 비롯되었는데, 이 소설은 1930년 7월에 위어드 테일스 잡지에 게재되었으며, 전설적인 표범, "반은 표범이고 반은 여자... 늑대인간"이 코카서스 산맥에 살면서 지역 농부들을 괴롭히는 이야기를 다루고 있었다. 투르뇌르와 보딘은 ''캣 피플''의 구상 과정에 대해 상반된 설명을 내놓았다. 투르뇌르는 루턴이 RKO에서 전화를 걸어 코너가 ''캣 피플''이라는 제목의 영화를 개발하라는 제안을 받은 파티에 참석한 후 자신에게 영화를 연출해 달라고 요청했다고 말했다. 투르뇌르는 루턴이 그 제목으로 무엇을 해야 할지 확신하지 못했고, 루턴이 "스튜디오가 기대하는 저렴한 공포 영화가 아닌, 지적이고 품위있는 영화"를 만들기로 결정했다고 회상했다.[6] 보딘의 설명에 따르면, 그는 RKO에서 루턴에게 계약 작가로 고용되었다고 한다. 그는 이전에 영국과 미국의 공포 및 서스펜스 영화를 봤는데, 그 영화들이 "우리가 하고 싶지 않은 전형적인 것들"이라고 느꼈다고 한다.[6] 보딘에 따르면, 코너는 늑대인간, 뱀파이어, 인조 괴물들이 과도하게 활용되었고, "고양이에 대해서는 아무도 별다른 시도를 하지 않았다"고 생각했다. 보딘은 루턴이 ''캣 피플''이라는 제안된 제목에 불만을 품고 "지금 나가고 싶으면, 너를 붙잡아 두지 않겠다"고 말했다고 덧붙였다.[6]
보딘은 그 후 앰브로즈 비어스의 "표범의 눈"과 마가렛 어윈의 "부인을 찾는 남자"를 포함하여 고양이에 관련된 문학을 연구하기 시작했다. 루턴은 알저넌 블랙우드의 1906년 단편 소설 "고대 마법"을 영화의 기초로 삼기로 결정했다.[7] 블랙우드의 소설은 현대적인 배경을 가지고 있었고, 중세 건축 양식의 프랑스 마을에 악마를 숭배하는 고양이 인간들이 거주하는 이야기를 다루었다.[8] 보딘에 따르면, 권리를 구매하려는 순간 루턴은 마지막 순간에 마음을 바꾸고 보딘에게 영화가 현대 뉴욕을 배경으로 하고, 비정상적인 공포에 사로잡힌 외국 여성과 여성 사무원 사이의 삼각 관계를 다룰 것이라고 말했다.[7] 투르뇌르는 "고대 마법"의 시대적 배경에 만족하지 못하며, "공포를 연출하려면, 관객이 두려움을 느끼기 위해 등장인물들에게 공감할 수 있어야 한다"고 말했다.[5][8] 루턴은 각본에 크게 기여했다. 투르뇌르는 각본을 쓰는 동안 저녁에 루턴의 집으로 차를 몰고 가서 루턴이 여전히 각본 작업을 하고 있는 불이 켜진 것을 발견했다고 회상했다. 보딘은 각본을 "그룹 프로젝트"라고 묘사하며, 루턴이 원래 아이디어를 냈고, 그가 트리트먼트와 각본을 썼으며, 투르뇌르, 루턴과 협력했고, 나중에는 영화 편집자 마크 롭슨과도 협력했다고 말했다. 보딘은 "투르뇌르가 ''캣 피플''의 스타일에 전적으로 책임이 있지만, 각본을 읽어보면 영화의 모든 것이 원래 시나리오에 있었다는 것을 알 수 있는데, 이는 그룹 프로젝트였기 때문이다. 발, 투르뇌르, 나, 롭슨 - 우리 모두가 그것에 대해 이야기했고, 내가 그것을 종이에 적었다"고 결론지었다.[9] 1942년 5월 1일까지 보딘은 ''캣 피플''에 대한 50페이지 분량의 트리트먼트를 완성했다.[10]
''캣 피플''(1942년 영화)의 편집자 마크 롭슨은 이전에 오슨 웰스의 영화 ''위대한 앰버슨가''에 참여했으나, 이 영화는 개봉 당시 흥행에 실패했다. 롭슨은 RKO가 웰스와 함께 일한 사람들을 처벌했기 때문에 루턴의 공포 영화 부서에 배정되었다고 생각했다. ''캣 피플''에는 점프 스케어로 끝나는 스토킹 장면이 포함되어 있다. 이러한 장면은 ''표범 인간'' 및 ''일곱 번째 희생자''와 같은 다른 루턴 공포 영화에서도 등장했다. 롭슨은 이 장면들을 "버스"라고 불렀는데, 그는 이를 "우연히 만들어낸 편집 장치"라고 묘사했다. ''캣 피플''에서 이 장면은 앨리스가 밤에 공원을 혼자 걷는 모습을 담고 있으며, 영화는 그녀의 표정이 쾌활함에서 괴로움으로 바뀌면서 걷는 속도를 높이는 그녀의 얼굴을 클로즈업하여 보여준다. 앨리스는 어깨 너머로 뒤돌아보고 갑자기 버스 에어 브레이크 소리에 돌아본다. 롭슨은 "관객들이 의자에서 떨어져 나갈 수 있도록 에어 브레이크 소리를 크게 넣었다. 그것이 '버스'가 되었고, 우리는 모든 영화에서 사용했다."라고 말했다.
10월 5일, 콘스탄틴 바칼레이니코프는 RKO의 스테이지 2A에서 로이 웹의 ''캣 피플''의 악보를 지휘했다. 악보의 일부는 사이먼의 영향을 받았다. 루턴은 사이먼이 RKO에서 "두-두-베이비-두"라는 곡을 부르는 것을 발견했고, 그 후 그녀를 웹에게 데려갔고, 웹은 그 곡을 영화의 악보로 발전시켰다. 이 영화의 악보는 ''나는 좀비와 함께 걸었다'', ''일곱 번째 희생자'', ''보디 스내처'', ''베들럼''과 함께 슬로바키아 라디오 심포니 오케스트라에 의해 다시 녹음되어 1999년에 컴팩트 디스크로 발매되었다. 브루스 에더는 올뮤직에 실린 앨범 리뷰에서 ''캣 피플''과 ''일곱 번째 희생자''의 악보가 "중심 인물의 내면과 외부의 악의 세력과의 투쟁을 다루는 기억에 남는 핵심 모티프를 중심으로 구축된 전통적이지 않은 서스펜스 악보를 나타낸다"라고 언급했다.
공식 개봉 전에 RKO의 고위 임원들이 스튜디오 영사실에서 이 영화를 보고 불만을 표했다. 10월에 예고편 시사를 위한 테스트 사이트인 RKO 힐 스트리트 극장에서 초기 시사회가 열렸고, 출연진과 제작진이 참석했다. 보딘은 영화가 아기 고양이에 대한 디즈니 만화로 시작되었고, 관객들이 고양이 소리를 냈다고 회상했다. 보딘에 따르면 관객들은 영화의 오프닝 타이틀 화면에서 야유를 보내고 고양이 소리를 냈다. 초기 시사회를 본 랜돌프는 영화에서 자신이 "끔찍했다"고 생각했고, 사이먼은 특히 수영장 장면에서 사람들에게 비웃음을 살까봐 두려워했다. 보딘은 이야기가 진행되면서 관객들이 진정하고 영화에 더 몰입하게 되었다는 것을 알게 되었다. 10월 말까지 루턴과 투르너는 이미 다음 영화인 ''나는 좀비와 함께 걸었다''를 촬영하고 있었다.
2. 4. 개봉
''캣 피플''은 1942년 12월 5일 맨해튼의 리알토 극장에서 초연되었으며,[1] 다음 날 뉴욕시에서 지역적으로 개봉되었다. 리알토 극장에서 처음 2주 동안 이 영화는 1.7만달러를 벌어들였다. 이는 1941년 12월 같은 극장에서 1.95만달러의 수익을 올린 ''늑대인간''과 비교된다. 이 영화는 12월 25일 RKO 라디오 픽처스에 의해 광범위하게 개봉되었다.[1] 1943년 1월 14일에는 하와이 극장에서 로스앤젤레스 시사회를 가졌으며, 당시 관객 기록을 깼다. RKO는 1952년에 이 영화를 재개봉했다.영화의 흥행 수입에 대해서는 여러 의견이 있다. 영화 역사가 에드먼드 반삭은 ''캣 피플''의 흥행 수입을 미국 내에서 400만달러, 해외 시장에서 400만달러로 추산했다. 영화 역사가 크리스 후지와라와 조엘 시겔도 미국 내 흥행 수입을 400만달러로 추정했다. ''버라이어티''는 1943년의 대여 수익을 120만달러로 추산했다.[2] 그레고리 맹크는 RKO 파일에서 미국 내 대여 수익이 36만달러, 해외 대여 수익이 17.5만달러로 총 53.5만달러, 이익은 18.3만달러로 보고되었다고 말했다. 맹크는 대여 수익이 총 수입과 같지 않으며, 극장과 스튜디오가 수익을 균등하게 분배한다고 가정하면, 이 영화는 100만달러 이상의 수익을 올렸다고 언급했다. 그는 이것이 여전히 "훌륭한 사업"이었으며, RKO의 ''팔콘의 형제''가 전 세계적으로 36.1만달러의 대여 수익을 올린 것과 비교했다.
2. 5. 유산
센트럴 파크 동물원에서 흑표범을 스케치하던 세르비아 출신 패션 일러스트레이터 이레나 두브로브나를 다룬 이 영화는 후대의 여러 영화들에 영향을 주었다. 컬럼비아 픽처스의 《늑대인간의 울음》(1944)은 "섬세한 루턴 방식"과 유니버설의 《울프 맨》의 요소를 결합하여 집시의 저주와 관련된 줄거리를 선보였다.[9]《정글 우먼》(1944), 《괴물의 영혼》(1944), 《돌아온 여자》(1945), 《런던의 늑대 여인》(1946), 《파리의 캣맨》(1946), 《고양이의 기습》(1946), 《크리퍼》(1948), 《코브라의 숭배》(1955), 《그녀-괴물》(1956), 《지킬 박사의 딸》(1957) 등 많은 영화들이 《캣 피플》의 줄거리나 캐릭터 요소, 특히 괴물로 변하는 경향을 물려받았다고 두려워하는 여성 캐릭터를 차용하거나, 투르뇌르와 무수라카의 그림자 스타일을 재현하려 했다.[9]
커티스 해링턴 감독은 루턴의 작품에 대한 헌정 영화로 《나이트 타이드》(1961)와 《고양이 생명체》(1973) 두 편을 만들었다. 《나이트 타이드》는 인어 분장을 하고 실제 세이렌일까 봐 걱정하는 쇼 공연자에 대한 이야기로 《캣 피플》의 줄거리를 각색했고, 《고양이 생명체》는 켄트 스미스가 출연하고 유니버설의 호러 영화에 대한 헌사를 담고 있다.[9]
2. 5. 1. 속편 및 리메이크
공포 영화의 역사를 살펴보면, 1940년대 공포 영화는 재정적으로 성공하면 프랜차이즈가 될 가능성이 높았다.[8] ''캣 피플''의 속편으로는 로버트 와이즈가 감독한 ''고양이 인간의 저주''가 있는데, 이는 올리버와 앨리스의 딸 에이미와 에이미의 보이지 않는 친구 사이먼에 관한 이야기이다. 사이먼 외에도 스미스, 랜돌프와 함께 엘리자베스 러셀이 속편에서 바바라 파렌 역으로 출연한다. 루턴은 ''고양이 인간의 저주''의 제목을 ''에이미와 그녀의 친구''로 변경하려 했지만 실패했다.뉴먼은 ''일곱 번째 희생자''를 ''캣 피플''의 "인정받지 못한 스핀오프"라고 묘사하는데, 이 영화에도 톰 콩웨이가 주드 박사 역으로 출연하며 죽음을 갈망하는 또 다른 유령에 사로잡힌 여성이 등장하기 때문이다.[9] 이 영화에서 주드는 자신이 한때 "미친 여자"였던 수수께끼의 여자를 알았다고 회상하는데, 주드의 캐릭터는 ''캣 피플''에서 죽었기 때문에 두 허구적 이야기 사이의 관계는 모순된다. ''일곱 번째 희생자''의 각본 메모와 초기 초고에서 콩웨이의 캐릭터는 "지그프리드 씨"로 불렸는데, 영화 학자들은 이 캐릭터의 이름을 두 영화 간의 연속성을 만들고 ''캣 피플''의 성공을 이용하기 위해 변경되었다고 믿고 있다.
영국 프로듀서 밀턴 서보츠키는 리메이크를 계획하며 RKO로부터 영화 ''캣 피플''의 판권을 구입했다. 서보츠키는 이후 이 판권을 유니버설에 넘겼고, 유니버설은 처음에는 로제 바딤에게 연출을 맡길 계획이었다.[8] 세 개의 시나리오 초고가 개발되었는데, 처음 두 개는 밥 클라크가, 최종 버전은 앨런 엄즈비가 썼다. 엄즈비에 따르면, 바딤은 성적으로 강렬한 여성이 파괴되어야 한다는 점에서 영화가 성차별적으로 보일 것을 매우 우려했고, 같은 문제를 가진 남성 캐릭터를 만들었다.[8]
1980년대 초, 유니버설 픽처스는 폴 슈레이더를 고용하여 ''캣 피플''의 리메이크를 연출하게 했다.[9] 리메이크는 발표되었고 1981년에 촬영이 시작되었다.[8] 촬영 감독 존 베일리에 따르면, 슈레이더는 아네트 오툴의 캐릭터가 공원을 조깅하는 장면을 통해 원작의 스토킹 장면에 경의를 표했는데, 이 장면에서 그녀는 스토킹을 당하는 것처럼 보인다. 베일리와 슈레이더는 또한 수영장 장면을 리메이크했는데, 베일리는 그들이 원작 장면을 주의 깊게 연구하여 수영장에 반사되는 그림자에 주목했다고 회상하며, 이 시퀀스가 "우리가 더 잘 만들 수 있다고 생각하지 않았기" 때문에 리메이크에서 원작과 가장 유사한 부분이라고 말했다. 리메이크는 1982년 4월에 개봉되어 엇갈린 평가를 받았다.[8]
1999년 3월, 유니버설 픽처스와 오버브룩 엔터테인먼트의 공동 제작으로 두 번째 리메이크가 발표되었다. 라파엘 모레우가 집필했으며, 현대적으로 업데이트되어 뉴욕을 배경으로 할 예정이었지만, 이 프로젝트는 촬영되지 않았다.
3. 캣 피플의 저주 (1944년 영화)
《'''캣 피플의 저주'''》(The Curse of the Cat People영어)는 1944년 RKO 라디오에서 제작한 영화이다. 로버트 와이즈와 건더 V. 프리치가 감독을 맡았으며, 캣 피플의 속편이다.
3. 1. 줄거리
속편으로 명명되었으며, 내용도 후일담이지만, 공포보다는 소녀, 후처, 전 남편의 심리 변화를 따라가는 작품이다. 전작 히로인의 남편과 전 동료는 후에 결혼하여 외동딸을 낳았다. 딸은 꿈을 꾸는 내성적인 소녀로 자라 주변 아이들에게서 고립되었다. 어느 날, 남편이 버리지 못하고 한 장만 남겨둔 전처의 사진을 발견한 소녀는 그녀를 마음속 친구라고 부른다. 크리스마스 전날 밤 따뜻한 가정을 떠나 '친구'와 함께한 소녀는 마을 외곽의 노파 집에서 위기에 처한다. 위기가 사라졌을 때, '친구'의 모습은 사라지고, 주변 사람들과 마음을 열게 된 소녀가 남는다.3. 2. 등장인물
3. 3. 제작
《캣 피플의 저주》는 1944년 RKO 라디오에서 제작한 영화이다. 로버트 와이즈와 건더 V. 프리치가 감독을 맡았다. 이 영화는 《캣 피플》의 속편으로, 전작의 등장인물들이 다시 출연한다.
3. 4. 개봉
RKO Pictures|RKO 픽처스영어는 1942년 12월 5일 뉴욕 시의 리볼리 극장에서 캣 피플을 개봉했고, 12월 25일 로스앤젤레스에서 개봉했다. 이 영화는 개봉 첫 주에 리볼리 극장에서만 3만 달러 가까이 벌어들이며 흥행에 성공했다.4. 캣 피플 (1982년 영화)
Cat People영어은 1982년에 개봉한 미국의 공포 영화이다. 폴 슈레이더가 감독을, 제리 브룩하이머가 제작 총지휘를, 앨버트 휘트록이 특수 효과를 담당했다.[10] 각본은 앨런 옴즈비, 음악은 조르지오 모로더, 촬영은 존 베일리가 맡았다.[10] 찰스 프라이스, 유니버설, RKO가 제작했으며, 토다 나츠코가 일본어 자막을 담당했다.[10]
4. 1. 줄거리
Cat People영어은 1982년에 개봉한 미국의 영화이다. 폴 슈레이더가 감독을 맡았으며, 제리 브룩하이머가 제작 총지휘를, 앨버트 휘트록이 특수 효과를 담당했다. 각본은 앨런 옴즈비, 음악은 조르지오 모로더, 촬영은 존 베일리가 맡았다. 찰스 프라이스와 유니버설, RKO가 제작에 참여했다. 토다 나츠코가 일본어 자막을 담당했다.[10]4. 2. 등장인물
| 배역 | 배우 | 일본어 더빙 | ||
|---|---|---|---|---|
| 소프트판 | 후지 TV판 | TV 아사히판 | ||
| 알리나 갈리에 | 나스타샤 킨스키 | 미이시 코토노 | 토다 케이코 | 오카모토 마아야 |
| 폴 갈리에 | 말콤 맥도웰 | 코야마 리키야 | 테라다 노부 | 이소베 츠토무 |
| 올리버 | 존 하드 | 오오야 히토시 | 토미야마 케이 | 야마데라 코이치 |
| 앨리스 | 아네트 오툴 | 안도 마키 | 타카시마 가라 | 카츠키 마사코 |
| 피마리 | 루비 디 | 코미야 카즈에 | 코지마 아이코 | 타니 이쿠코 |
| 브란트 형사 | 프랭키 페이슨 | 츠지 신파치 | 우치우미 켄지 | 무기히토 |
| 빌 | 스콧 폴린 | 야나기사와 에이지 | 나야 로쿠로 | 타니구치 세츠 |
| 조 | 에드 베글리 주니어 | 카와모토 카츠히코 | 히로세 마사시 | 타나카 료이치 |
| 브론테 | 존 라로케트 | 겐다 텟쇼 | ||
| 론 다이아몬드 형사 | 론 다이아몬드 | |||
| 솝 오페라의 남자 | 레이 와이즈 |
후지 TV판은 1985년 6월 15일 『골든 로드 극장』에서 처음 방송되었고,[10] TV 아사히판은 1992년 11월 22일 『선데이 영화 극장』에서 처음 방송되었다.[10] 해피넷에서 발매하는 BD에는 세 종류의 더빙이 모두 수록되어 있다.[10]
4. 3. 제작
1982년에 폴 슈레이더 감독이 제작한 작품이다. 제리 브룩하이머가 제작 총지휘를 맡았고, 앨버트 휘트록이 특수 효과를 담당했다. 앨런 옴즈비가 각본을, 조르지오 모로더가 음악을, 존 베일리가 촬영을 담당했다. 찰스 프라이스, 유니버설, RKO가 제작에 참여했으며, 토다 나츠코가 일본어 자막을 담당했다.[10]4. 4. 개봉
Cat People영어은 1982년에 개봉했다.[10]4. 4. 1. 평가
Cat People영어은 1982년 미국의 공포 영화이다. 폴 슈레이더가 감독을, 제리 브룩하이머가 제작 총지휘를, 앨버트 휘트록이 특수 효과를 담당했다.[10] 각본은 앨런 옴즈비, 음악은 조르지오 모로더, 촬영은 존 베일리가 맡았다.[10] 찰스 프라이스, 유니버설, RKO가 제작했으며, 토다 나츠코가 일본어 자막을 담당했다.[10]참조
[1]
웹사이트
Cat People
https://catalog.afi.[...]
American Film Institute
2018-12-04
[2]
간행물
Top Grossers of the Season
https://archive.org/[...]
1944-01-05
[3]
liner notes
Cat People
The Criterion Collection
[4]
웹사이트
Cat People
Penske Media Corporation
2024-10-26
[5]
간행물
Cat People
British Film Institute
[6]
웹사이트
Complete National Film Registry Listing
https://www.loc.gov/[...]
Library of Congress
2024-10-26
[7]
서적
Monsters in the Closet: Homosexuality and the Horror Film
Manchester University Press
1997-11-15
[8]
웹사이트
Cat People (1982)
https://catalog.afi.[...]
American Film Institute
2020-04-30
[9]
웹사이트
Cat People (1982)
https://catalog.afi.[...]
American Film Institute
2020-04-30
[10]
웹사이트
キャット・ピープル(1981) - 映画ならKINENOTE
https://www.kinenote[...]
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